高雄鋼琴教學／鋼琴演出／鋼琴伴奏

四月份在高雄駁二的Banana音樂館舉辦了一場鋼琴獨奏會，相較於之前在音樂廳的音樂會，這是個很特別很有收穫的經驗～（一直很想把心得紀錄下來，結果拖到了五月⋯⋯）

整場九十分鐘的音樂會，介紹了各個時期（巴洛克、古典、浪漫、印象樂派）的音樂特色，選了幾首很常被聽見的古典樂、或是我自己也很喜歡的音樂分享。

在2018的尾聲有幸參加了一個很難得的講座，主講人是遠從德國音樂院回臺的陳必先教授，主題是蕭邦第三號奏鳴曲。可以在高雄聽到這麼棒的講座很開心、收穫也很多！以下分享一些心得和筆記。

雖然主要以第三號奏鳴曲為主，但有些觀念可以推展到所有練琴和詮釋樂曲的方法。

音樂是時間的藝術，上臺演奏時只有一次的機會，平常的練習就是畢其功於一役。當下的臨場感和隨機應變很重要。忘譜的時候就是不管怎麼樣都得想辦法接下去⋯⋯（所以背譜不能只靠肌肉記憶，大腦一定要分段熟背音符和旋律。）我是屬於上臺前會很緊張的那一型，就算練習和背得多滾瓜爛熟，還是會緊張到發抖⋯⋯。但過度緊張真的會影響演出，所以上臺前需要很多方法讓自己放鬆，例如深呼吸、一些簡單的舒緩運動，最有趣的是在英國的時候同學間盛行吃香蕉安心定神（不知道是不是安慰作用，但Google後發現好像成份真的有相關性⋯⋯）。演出時要全神貫注，想著音樂的細節和流動性，大腦會忙到沒時間緊張，但最高的境界是可以完全享受，不去擔心其他事情。就算不幸有錯誤發生，還是要專注在音樂的進行～

錄音時的彈奏，可以有很多次重來的機會，有好有壞。理想狀況是錄音會想錄到很完美，保持音符的正確、音樂性的完整。一個小差錯就可能需要重來，就算曲子十分鐘已經彈到最後一個小節，錯了就是再從頭來一遍。（雖然有剪接的技術，但通常比賽或是申請的影片都是不能夠剪輯的⋯⋯。）因此如果一首曲子，可能演出長度只有十分鐘，卻可能會花一個小時甚至更多時間錄製。此外，每次錄音時錄製的聲音，自己也會再重新聽一次，確保想要的感覺和聲響。錄音基本上都是以小時計價，在錄音的時候若有預算考量，就同時有時間的壓力。因此，雖然錄音可以一直重來重錄，但練習的狀態和上臺演出其實是一樣需要準備到盡善盡美的程度～