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音樂是時間的藝術,上臺演奏時只有一次的機會,平常的練習就是畢其功於一役。當下的臨場感和隨機應變很重要。忘譜的時候就是不管怎麼樣都得想辦法接下去⋯⋯(所以背譜不能只靠肌肉記憶,大腦一定要分段熟背音符和旋律。)我是屬於上臺前會很緊張的那一型,就算練習和背得多滾瓜爛熟,還是會緊張到發抖⋯⋯。但過度緊張真的會影響演出,所以上臺前需要很多方法讓自己放鬆,例如深呼吸、一些簡單的舒緩運動,最有趣的是在英國的時候同學間盛行吃香蕉安心定神(不知道是不是安慰作用,但Google後發現好像成份真的有相關性⋯⋯)。演出時要全神貫注,想著音樂的細節和流動性,大腦會忙到沒時間緊張,但最高的境界是可以完全享受,不去擔心其他事情。就算不幸有錯誤發生,還是要專注在音樂的進行~

錄音時的彈奏,可以有很多次重來的機會,有好有壞。理想狀況是錄音會想錄到很完美,保持音符的正確、音樂性的完整。一個小差錯就可能需要重來,就算曲子十分鐘已經彈到最後一個小節,錯了就是再從頭來一遍。(雖然有剪接的技術,但通常比賽或是申請的影片都是不能夠剪輯的⋯⋯。)因此如果一首曲子,可能演出長度只有十分鐘,卻可能會花一個小時甚至更多時間錄製。此外,每次錄音時錄製的聲音,自己也會再重新聽一次,確保想要的感覺和聲響。錄音基本上都是以小時計價,在錄音的時候若有預算考量,就同時有時間的壓力。因此,雖然錄音可以一直重來重錄,但練習的狀態和上臺演出其實是一樣需要準備到盡善盡美的程度~

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