高雄鋼琴教學／鋼琴演出／鋼琴伴奏

不論是初學的教材，或是中級以上的樂曲，時常會在音符上或下標示數字。（通常右手彈的音會標在上面、左手的音會寫在下面。）

這些數字只有 1 到 5，標示的是五隻手指頭的指法。左右手都依照規則：1 是拇指，2 是食指、3 是中指、4 是無名指、5 是小指。 

面對大人和小朋友的初學者，雖然要教的內容大致重疊，但教材和教法卻不盡相同。

大人的領悟力和理解力會比小朋友甚至小小孩更快、更準確，上課使用的語言也比較接近日常，此外，大人也會提出自己想學的方向及討論各種問題。成人學鋼琴多是出於自己有興趣了，所以也比較肯花時間練習、問題修正的速度也比較快，這樣一來課程的進度也會比較順暢一些。不過有的時候因為生活、工作比較忙碌的話，練琴時間就會被壓縮，因此上課的時候也要幫助學生找出有效率的練習方式。

音樂是時間的藝術，上臺演奏時只有一次的機會，平常的練習就是畢其功於一役。當下的臨場感和隨機應變很重要。忘譜的時候就是不管怎麼樣都得想辦法接下去⋯⋯（所以背譜不能只靠肌肉記憶，大腦一定要分段熟背音符和旋律。）我是屬於上臺前會很緊張的那一型，就算練習和背得多滾瓜爛熟，還是會緊張到發抖⋯⋯。但過度緊張真的會影響演出，所以上臺前需要很多方法讓自己放鬆，例如深呼吸、一些簡單的舒緩運動，最有趣的是在英國的時候同學間盛行吃香蕉安心定神（不知道是不是安慰作用，但Google後發現好像成份真的有相關性⋯⋯）。演出時要全神貫注，想著音樂的細節和流動性，大腦會忙到沒時間緊張，但最高的境界是可以完全享受，不去擔心其他事情。就算不幸有錯誤發生，還是要專注在音樂的進行～

錄音時的彈奏，可以有很多次重來的機會，有好有壞。理想狀況是錄音會想錄到很完美，保持音符的正確、音樂性的完整。一個小差錯就可能需要重來，就算曲子十分鐘已經彈到最後一個小節，錯了就是再從頭來一遍。（雖然有剪接的技術，但通常比賽或是申請的影片都是不能夠剪輯的⋯⋯。）因此如果一首曲子，可能演出長度只有十分鐘，卻可能會花一個小時甚至更多時間錄製。此外，每次錄音時錄製的聲音，自己也會再重新聽一次，確保想要的感覺和聲響。錄音基本上都是以小時計價，在錄音的時候若有預算考量，就同時有時間的壓力。因此，雖然錄音可以一直重來重錄，但練習的狀態和上臺演出其實是一樣需要準備到盡善盡美的程度～

音階練習是演奏的基本功，也是很重要的技巧練習。很多樂曲都會運用到音階的彈奏技巧。此外，透過練習音階也能更熟悉音樂的大小調變化。

觀察學生彈音階的過程，最困難的是轉指的技巧。記得小時候剛開始練習音階會覺得好困難、很乏味，雙手的轉指一開始也難以搭配，不容易整齊地跟上速度。然而，音階的完成度，在於聲音能紮實、平均且能流暢地「聽不出」轉指的痕跡。

克拉拉・舒曼 （Clara Wieck Schumann，1819/09/13－1896/05/20）為德國鋼琴家與作曲家，舒曼(Robert Alexander Schumann，1810-1856)之妻。小時候受到父親高壓逼迫的教育，卻也是他造就克拉拉成為十九世紀偉大鋼琴家之一，年經時演出就備受肯定。然而，作為一名女性作曲家，雖然作品涵蓋管弦樂曲、室內樂、歌曲及鋼琴獨奏小品，卻始終不被重視。爾後不顧父親反對和舒曼結婚後，更是面臨妻子、母親及音樂家多重角色的衝突；在舒曼精神狀況日益嚴重時，這些問題更是棘手。為了兼顧傳統價值觀與自己最愛的藝術，她在演出的時候，多是選擇舒曼的作品。
在1846年克拉拉創作了這首g小調鋼琴三重奏 Op.17（小提琴、大提琴、鋼琴），被認為是她最傑出的作品之一。共四個樂章，層次分明，除了優美抒情的旋律，也可以感受到各個聲部之間的情緒堆疊。

週六一早是個小妹妹的課，才五歲。妹妹會怕生，但很乖不哭不鬧，記得第一堂上課她幾乎沒說話，不過學得很快。

後來可能是比較熟了之後，會主動跟我聊天，童言童語地說她去了哪裡，開心地做了什麼事。每次稱讚她都會微微低頭害羞地笑。